Kunst ist eine sehr persönliche Disziplin, die von einer Vielzahl von Bewegungen, Genres und Medien beeinflusst wird.
Der Künstler, der oft mit einem sehr spezifischen Stil in Verbindung gebracht wird, der häufig als „einzigartig“ für ihn angesehen wird, muss seinen Platz in einem vielfältigen, reichen und sich ständig verändernden Universum finden.
In der Kunstwelt gibt es einige Künstler, die sich durch außergewöhnliche Werke auszeichnen und eine Kunstform präsentieren, die zwar mit einer Bewegung oder einem Stil in Verbindung gebracht werden kann, sich aber durch ein kleines Detail von den anderen unterscheidet.
Wir sprachen mit Herrn Pascal Poirot, einem Elsässer, der im Villé-Tal lebt und vor allem bildender Künstler ist!
Pascals Kunst ist einzigartig. Vielfältig, gemischt, originell, klassisch, modern… Alles scheint zusammenzukommen und farbenfrohe, dynamische Werke zu schaffen, die den Reichtum verschiedenster künstlerischer Welten widerspiegeln und dennoch eine Art Frieden und Weisheit ausstrahlen!
Pascals Werk könnte als einigend und verbindend für moderne Kunstströmungen betrachtet werden! Aber ich glaube, das Wichtigste ist, sich vor Augen zu halten, dass ein Kunstwerk und Kunst im Allgemeinen von verschiedenen Menschen nicht auf dieselbe Weise wahrgenommen wird!
Wir machen uns jetzt auf den Weg zu Pascal, um ihm Fragen zu seiner Arbeit, seinem Leben und seiner Kunst zu stellen und um seine Vision davon zu verstehen!
Hallo Pascal,
Können Sie uns zunächst sagen, wer Sie sind?
Da Sie in Neuve-Eglise leben und arbeiten, gehören Sie nun zum Villé-Tal. Warum haben Sie sich für das Tal als Wohnort entschieden? Inspiriert Sie dieser Ort?
Geboren in Straßburg, wo ich Bildende Kunst und Kunstgeschichte studierte, entdeckte ich das Tal zusammen mit Yves Siffer und anderen Freunden mit dem Verein „Hors-cadre“, der zeitgenössische Kunst in Dörfern, in Neubois und anderswo präsentierte und Besuche in Werkstätten im Mittelelsass, hauptsächlich in den 90er Jahren, organisierte.
Das Tal ist zweifellos ein faszinierender und außergewöhnlicher Ort, sowohl aufgrund seines kulturellen Erbes als auch der Dynamik seiner Bewohner, von denen die meisten wissen, dass menschliches Handeln mit Umweltschutz und der Weitergabe von Wissen vereinbar ist. Es ist zweifellos ein inspirierender und großartiger Ort.
Pascal, wie wird man Künstler?
Man wird nicht zum Künstler, das sind die Leute, die einem dieses Etikett eines Tages aufkleben – es gibt wohl keinen abgedroscheneren Begriff.
Wollten Sie schon immer vom Malen leben, oder hat sich das eher zufällig ergeben?
Ich male tatsächlich schon seit langer Zeit fleißig und hatte die Idee, es zu meinem Beruf zu machen. Mein Vater war von dieser Idee nicht sonderlich begeistert…
Welchen Bildungshintergrund haben Sie und welche Weiterbildungen haben Sie absolviert?
Forstarbeiter, Brauerei eines Fischers, um mir mein Moped zu kaufen, Universität Straßburg, ein bisschen Philosophie.
Ich habe mir Ihre Gemälde eine Weile angesehen! Ganz objektiv betrachtet gefällt mir Ihre Arbeit sehr gut, einfach weil sie mich mit ihrer Darstellung von Wandel und Vielfalt inspiriert!
Nehmen wir zum Beispiel Ihre Hütten! Diese Kreationen ähneln sich zwar sehr, vermitteln aber beim Betrachten jeweils ein anderes Gefühl. Dieses Gefühl ist in Ihrer Serie „Aussichtspunkt und Zuflucht“ sogar noch stärker! Jedes Stück entführt in eine andere, imaginäre Welt!
Können Sie uns etwas über Ihre Vision erzählen und darüber, was Sie mit Ihrer Arbeit vermitteln möchten?
Malen ist nicht unbedingt eine intellektuelle Beschäftigung. Im Gegenteil, ich versuche, zu viel Fachwissen und vorgefasste Meinungen abzulegen; ich mag zwar eine Methode haben, aber ich versuche nicht, etwas Bestimmtes zu vermitteln. Wenn wir in diesem Beruf Fortschritte machen können, dann nur durch Loslassen.
Es ist der Blick anderer, der Licht auf meine Arbeit wirft.
Malst du für dich selbst, um dir selbst Freude zu bereiten und weil du es schön findest, nach dem Motto: „Mir gefällt es, das ist die Hauptsache, und wenn es anderen auch gefällt, umso besser!“, oder ist es genau das Gegenteil, schaffst du deine Werke in erster Linie, um anderen zu gefallen?
Das ist eine interessante Frage; ich glaube, dass die Malerei verschiedene Dialoge beinhaltet: mit sich selbst, mit anderen, mit dem Leben, das wahrscheinlich nebenbei gefeiert wird.
Wie arbeiten Sie?
Welche künstlerischen Techniken bevorzugen Sie und wenden Sie am häufigsten an? Malen, Gravieren?
Malerei, wobei es innerhalb der Malerei verschiedene Techniken gibt: Tropfen, Schleifen, Gravieren, Drucken, Tropfen usw.
Und wie sieht es mit Ihren Bildträgern aus? Ich glaube, ich habe ganze Notizbücher voller Gemälde von Ihnen gesehen?
Skizzenbücher, bemalte Bücher, Gemälde auf Holz oder Leinwand.
Wie würden Sie Ihre Kunst beschreiben und gibt es eine Bewegung, die Sie definiert oder zumindest mit Ihnen übereinstimmt?
Anfang der 80er-Jahre, als ich mit dem Ausstellen begann, war von „Neuer Figuration“ die Rede, einer von Illustration, Comics und Film inspirierten Figuration; manchmal verschwimmt die Grenze zur abstrakten oder konzeptuellen Kunst. Ich möchte lieber „figurativ“ arbeiten, aber die bloße Kopie des äußeren Erscheinungsbildes der Welt ist sehr dürftig.
Was ist es an einem Kunstwerk, das Sie zum Innehalten bringt und Sie dadurch fesselt und erfreut?
Man weiß es nie im Voraus, hässlich kann manchmal schön sein.
Fühlst du dich einem bestimmten Kunststil oder einer bestimmten Kunstrichtung verbunden?
Mir gefällt das Foto sehr gut.
Pascal, wer ist dein Lieblingskünstler? Wessen Werke gefallen dir und wer spricht dich an?
Ich würde David Hockney und auch Peter Doig nennen.
Ich werde Ihnen eine Reihe von Fragen stellen, und Sie werden versuchen, diese ohne Nachdenken zu beantworten. (oder nicht zu viel :-) )
Eine Farbe? Rot
Ein Material? Holz
Ein Geräusch? Wind
Ein Ort? Der Salzstreuer
Ein Mensch? Jocker
Ich habe auch verstanden, dass Ihnen die Natur sehr wichtig ist und dass Sie sich für ihren Schutz einsetzen.
Engagieren Sie sich für den Schutz unserer Umwelt, und wenn ja, wie?
Wir sind Teil der Natur, was jetzt geschieht, wird sich verstärken, manche wollen noch mehr kurzfristige Gewinne, aber am Ende wird niemand davon profitieren.
Wie Chirac in seinem PR-Gag sagte: „Das Haus brennt und wir schauen weg.“
Es ist schwer, all dem entgegenzuwirken; jeder Einzelne versucht es, und gemeinsam haben die gewählten Amtsträger und Politiker hier im grünen Tal (eher PR) die Situation, so glaube ich, begriffen, manche sogar schon seit Langem. Dennoch scheint es unbedeutend.
Ich muss zugeben, dass das Video, in dem ich Sie gesehen habe, ein Gefühl von Glück, Gelassenheit und Ruhe in mir auslöst. Ist der Alltag eines Künstlers immer so, oder ist es heutzutage alles andere als einfach, vom Künstlerdasein zu leben, und erfordert ständige Anstrengung?
Glück erfordert Aufmerksamkeit und ständige Anstrengung; man muss ihm immer wieder hinterherjagen…
Wo können wir Ihre Arbeiten sehen? In der Werkstatt
Pascal, wenn ich mich nicht irre, arbeitest und stellst du international aus! Wo wurden deine Werke bereits ausgestellt?
Deutschland, Schweiz, Italien, Spanien, Tschechische Republik.
Worauf sind Sie, künstlerisch oder anderweitig, in Bezug auf Ihre bisherigen Leistungen am meisten stolz?
Ich glaube, es handelt sich um die Entstehung und Installation von zwanzig Gemälden im Tempel von Abreschviller (57).
Haben Sie einen künstlerischen Traum? Etwas, das Sie gerne erreichen würden, das aber technisch oder finanziell schwierig umzusetzen ist?
Ich habe Träume, die nichts kosten.
Welche Botschaft möchten Sie den Bewohnern des Tals übermitteln, um sie zur Kunst zu ermutigen und insbesondere dazu anzuregen, neue Kunstformen zu entdecken?
Ich glaube, dass Bildschirme und Tablets Menschen dazu inspirieren können, Museen zu besuchen und dann Ende Mai die Tage der offenen Tür zu besuchen, um die Künstler in ihren Ateliers zu sehen.
Weitere Informationen zu offenen Workshops finden Sie auf der Website: https://ateliers-ouverts.net/ateliers/latelier-perche/
Wir danken Ihnen für Ihre Zeit und ich schlage vor, wir verabschieden uns mit den Worten eines Liedes von Alain Baschung.
Viel Glück und bis bald!
Nur der Hund erinnert sich.
Nur der Hund wartet auf dich.
Schade, dass er nur so kurz gelebt hat.
Die Handfläche gehört zu diesem Amboss
Wohin alles gezeichnet wird
Und der Stern und der Mond
Und das Herz der Sümpfe
Alle Linien wurden gezeichnet
Sie suchen die Einsamkeit.
Dieser mit Sternen besetzte Bauch
Mangelnde Gewohnheiten
Nur der Hund erinnert sich.
Nur der Hund wartet auf uns.
Schade, dass er nur so kurz gelebt hat.
Verdrehter Typ
Fiebernder Körper
In den Händen einer Liebesgeschichte
Versprochen den Country-Tänzen
An den gefährlichen Kreuzungen
Er verspottet die Sirenen.
Sie singen Abschiedslieder für sie.
Filzstift über die Augen
Später, wenn sie zurückkehren
Nur der Hund erinnert sich.
Nur der Hund wartet auf sie.
Schade, dass er nur so kurz gelebt hat.
Dies ist der letzte Stern
Das sehe ich aufleuchten
Dies ist der letzte Atemzug.
Dass ich mich selbst drängen höre
Lass mich jemand tragen, lass mich jemand an meinen Platz zurückbringen
Gib mir etwas zum Aufwärmen.
Ein letztes Zimmer
Das ich vorbeiziehen sehe
Eins nach dem anderen, diese Gesichter
Für wen hätte ich Bedeutung gehabt?
Doch die Zeit drängt.
Mitten im Raum
Nur ein Hund schaut mich an
Nur der Hund erinnert sich.
Nur der Hund wartet auf uns.
Schade, dass er nur so kurz gelebt hat.